AC/DC
AC/DC | |||||||
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 2016年在伦敦奥林匹克体育场表演的AC/DC | |||||||
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| 音乐类型 | 重金属音乐（70至80年代的观点） 摇滚乐 硬式摇滚 蓝调摇滚 体育场摇滚 | ||||||
| 出道地点 |  澳大利亚·新南威尔斯州·悉尼 | ||||||
| 活跃年代 | 1973年 – 至今 | ||||||
| 唱片公司 | 阿尔伯特制作公司 大西洋唱片 EMI唱片 史诗唱片 阿特科唱片 索尼音乐 哥伦比亚唱片 幻影杀手唱片 东西唱片 | ||||||
| 网站 | AC/DC官方网站 | ||||||
| 相关团体 | |||||||
| 现任成员 | |||||||
| 安格斯·杨 史提夫·杨 克里斯·斯雷德 布莱恩・强森 | |||||||
| 已离开成员 | |||||||
| 请见离任成员 | |||||||
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AC/DC（意为交流电/直流电）是澳大利亚摇滚乐团，1973年由马尔科姆·杨和安格斯·杨兄弟两人在悉尼组成[1]。音乐风格主要被归类为硬式摇滚和蓝调摇滚[2]，在1970年代至1980年代期间，他们被美国权威音乐杂志《滚石》和其他不同的媒体归类为重金属音乐，也是将硬式摇滚和重金属音乐结合起来的宗师[3][4][5][6]。但乐团成员从来不认为自己是重金属乐团，始终只以简单的“摇滚”自居[7]。目前乐团阵容为主奏吉他手安格斯·杨、节奏吉他手史提夫·杨、鼓手克里斯·斯雷德和主唱布莱恩・强森。正式的贝斯手仍处于空缺状态，乐团中的创始元老也只剩安格斯·杨一人。截至2016年，乐团已发行16张录音室专辑、4张现场专辑、1张迷你专辑、2张原声带、10张影像作品、3套典藏盒组，47张单曲和58支音乐录影带。
AC/DC组建后立即经历了剧烈的阵容变化，时间长达一年多，直到1975年发行第一张录音室专辑《高压电》后才稳定下来。1977年贝斯手马克·埃文斯被替换成克里夫·威廉后，发行第五张专辑《电世纪》。在发行经典的第六张专辑《地狱公路》不到半年，主唱邦·史考特在1980年2月19日突然死亡，官方死因是酒精中毒。乐团遭逢巨变后考虑解散，但受到邦·史考特父母的鼓励，最终决定寻找新主唱、继续前进[8]。前英伦玩咖成员布莱恩·强森获选为新主唱，随后发行第七张专辑《回归黑暗》，全黑的专辑封面是向邦·史考特致哀，而这张作品也使乐团升上全新的高度，成为他们的畅销作品之一。
第八张专辑《向摇滚致敬》让乐团首次夺下美国告示牌二百强专辑榜冠军。鼓手菲尔·路德于1983年被开除，由西门·莱特取代，1989年西门·莱特离开AC/DC加入罗尼·詹姆斯·迪欧的迪欧。在1990年代初发行第十二张专辑《剃刀边缘》后，乐团的人气又开始上升。鼓手克里斯·斯雷德在1994年自愿离开，菲尔·路德则受邀回归，并于1995年继续与乐团推出第十三张专辑《轰天球》。2000年发行的第十四张专辑《咬紧牙关》受到许多评论家的好评。2008年的第十五张专辑《黑冰风暴》是该年度销量排名第二高的专辑，也是继《向摇滚致敬》之后，另一张在全世界数十个国家中排名第一的强势专辑[9]。1994年后，乐团阵容保持了二十年的稳定状态。2014年起，由于马尔科姆·杨罹患失智症退休、菲尔·路德官司缠身、布莱恩·强森听觉受损严重而陆续离开乐团。枪与玫瑰成员艾索·罗斯于2016年加入剩余的巡演。之后贝斯手克里夫·威廉也在巡演结束时宣布退休。
AC/DC已经在全球销售了超过2亿张唱片，包括美国国内的7970万张销售认证，成为美国史上销售量最高的音乐家第10名、全球音乐史上最畅销的音乐家第11名，以及世界上第二大商业成功的重金属乐团（仅次于齐柏林飞船）[10][11][12]。第七张专辑《回归黑暗》因为销量达到5000万张（包括美国国内的2200万张），成为全球最畅销专辑第二名（仅次于麦可·杰克森的《颤栗》），也是全球史上销量最高的乐团作品[13]。美国电视频道VH1将AC/DC列为“百大优秀硬摇滚乐团”第4名（仅次于齐柏林飞船、黑色安息日与吉米·罕醉克斯体验乐团）[14][15]。美国音乐频道MTV将AC/DC评为“有史以来最伟大的金属乐团”第7名[16]。2003年进入摇滚名人堂[17]。2004年《滚石》杂志将他们列为“有史以来最伟大的一百个音乐家”第72名[18]。知名唱片制作人瑞克·鲁宾也在《滚石》杂志上的一篇文章中评价AC/DC是“有史以来最伟大的摇滚乐团”[18]。2010年，VH1再度将他们列为“有史以来最伟大的一百个音乐家”第23名[19]。
历史
[编辑]背景与名称由来
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乔治·杨、马尔科姆·杨和安格斯·杨三兄弟出生在英国苏格兰格拉斯哥的一个工人阶级家庭。因英国经济低迷，1963年举家移民至较繁荣的澳大利亚，他们定居在新南威尔斯州的悉尼。乔治是兄弟中第一个学习弹吉他的。他组建了轻快节奏，成为1960年代中期澳大利亚最成功的乐团。1966年，轻快节奏打进英国市场，成为第一支在国际乐坛上成名的澳大利亚乐团，他们最著名的歌曲是〈盼著周末〉[20]。轻快节奏的成功深深影响了两个弟弟，马尔科姆·杨在哥哥的教导下，吉他技术进步神速。安格斯·杨很快也有了属于自己的电吉他。1971年，马尔科姆·杨在纽卡索加入了地下丝绒（并非纽约的地下丝绒），安格斯·杨也成为勃然大怒的成员[21]。
1973年地下丝绒解散后，马尔科姆·杨找来弟弟安格斯·杨共组乐团，并开始思索名字。他们的姐姐玛格丽特·杨在一台缝纫机上看见“AC/DC”的字样，这个缩写意思是交流电／直流电，兄弟两人觉得这个带电的名字能象征乐团的原始能量，因为他们很喜欢演奏充满力道的音乐[22][23]。“AC/DC”的发音是每次一个字母，不过澳大利亚人常把它连在一起念作“Acca Dacca”[24][25]。乐团在“AC”与“DC”的中间以高压电符号分隔，并用在所有的录音室专辑封面上（除了国际版的《下流痞子》）[26]。1977年，AC/DC委托美国平面设计师杰拉德·威尔塔设计出沿用至今的标志，在《摇滚蔓延》的国际版封面上首次出现[26]。
不过，当时兄弟两人并不知道“AC/DC”这个缩写在美国俚语中是双性恋的意思[27]。直到很久之后，有一次他们在计程车上与司机交谈才得知这个字的特殊意涵。虽然他们感到无言以对，但由于在早期造成了尴尬情形，乐团在接下来几年中不断强调他们是异性恋者[27]。一些宗教团体将“AC/DC”解读为“反基督/恶魔之子”、“反基督/魔鬼基督教”和“后基督/魔鬼降临”的缩写，指控乐团的名字有邪恶意涵[28]。马尔科姆·扬叹道：“就算我们钜细靡遗地讲了缝纫机的故事，他们还是认为‘才不只是这样，一定还有更多别的意义’”[28]。
组建与早期（1973 - 1974年）
[编辑]1973年11月，兄弟两人成立AC/DC，马尔科姆·杨是节奏吉他手，安格斯·杨是主奏吉他手。他们招募了贝斯手赖瑞·凡·克里特、主唱戴夫·埃文斯和鼓手科林·伯吉斯[29]。1973年跨年夜，音乐人吉恩·比尔森替乐团预订到悉尼邦笛海滩冲浪救生俱乐部的场次，他们在那里进行第一次公开表演，翻唱了滚石乐队、查克·贝里和披头士乐团的歌曲[30]。在第一次演出半年后，乐团成员开始来来去去，鼓手科林·伯吉斯先后换成罗恩·卡本特、彼得·克拉克、罗素·科尔曼，贝斯手赖瑞·凡·克里特也被罗柏·贝利取代。与此同时，安格斯·杨希望能有个特别的服装造型，来跟其他乐团区分。他先后尝试穿过蜘蛛人、蒙面侠苏洛、金刚和模仿超人的服装上台表演[21]。不过因为姐姐玛格丽特·杨经常看见他冲回家换掉校服、又拿着吉他跑出门后便说：“你为什么不一直穿着它呢？”，因此他就开始穿上艾士菲男子高中的学生制服表演，日后又改成小学生制服，成为他最具特色的形象[21]。在乐团最早期的一段时间里，大多成员都会搭配缎面衣服或华丽配件。在几次表演后，戴夫·埃文斯因为经常与乐团经理起争执，引起成员们对他的不满[31]。
1974年夏季，乐团的现场实力已经建立起良好口碑，受邀担任卢·里德的澳大利亚巡演暖场团。与此同时，在巡演经纪人麦可·乔格的推荐下，墨尔本一位经验丰富的活动发起人麦可·布朗宁邀请乐团到他的硬摇滚俱乐部演出[32]。麦可·布朗宁曾经担任比利·索普和阿兹特克乐团的乐团经理，尝试进军英国市场失败。他不喜欢AC/DC的摇滚形象，认为戴夫·埃文斯是个差劲的主唱，但是兄弟档吉他手却拥有让人印象深刻的演奏实力。不久之后，麦可·布朗宁接到AC/DC的电话，说他们的乐团经理不干了，成员因为没钱坐车被困在阿德莱德。麦可·布朗宁把他们接回悉尼，开始担任AC/DC的乐团经理，并请他们在硬摇滚俱乐部演出第二次。在演唱会之后，曾与大哥乔治·杨一起待过轻快节奏、现为唱片制作人的哈利·万达也开始跟他们合作[32]。由于墨尔本的天钩乐团也采用浮夸形象，兄弟两人决定抛弃这种风格，改为追求更硬派的蓝调声，因此成员们同意，戴夫·埃文斯不适合继续担任乐团的主唱[31]。在这段时间里，他们也把乐团的根据地搬到墨尔本，在那里他们经常弹奏硬式摇滚。
邦·史考特时期（1974 - 1980年）
[编辑]起步（1974 - 1975年）
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1974年9月，在乔治·杨的朋友文森·拉乌格罗夫推荐下[8]，经验丰富的邦·史考特加入AC/DC、取代了戴夫·埃文斯[33]。和兄弟两人一样，邦·史考特也是在苏格兰出生，孩提时期也移民到澳大利亚，1964年起就开始玩乐团了[34]。戴夫·埃文斯只与AC/DC录制过两首歌——〈我能坐你旁边吗〉和〈在客厅玩摇滚〉。这两首歌之后重新录制成〈我能坐你旁边吗〉（收录在1975年的《黄色炸药》和1976年的《高压电》）。
1974年11月，乐团进录音室录制作品，制作人是乔治·杨及哈利·万达，花费十天完成。1975年1月，乐团预计要登上森伯里流行音乐节表演，但是因为和深紫的乐团经理发生争执而没有上台[35]。2月17日，AC/DC在澳大利亚当地发行了第一张录音室专辑《高压电》[36]。大部分音乐都是兄弟两人创作的，邦·史考特贡献了一些歌词，乔治·杨也参与了一些贝斯、吉他及和声的部分[36]。《高压电》发行后几个月，乐团阵容也已经稳定，除了担任吉他手的兄弟两人和主唱邦·史考特，贝斯手是马克·埃文斯、鼓手是菲尔·路德，这个阵容代表乐团已经脱离动荡不安的时期[36]。
1975年3月，乐团迅速展开新作品的录制。12月1日，在澳大利亚和新西兰发行第二张录音室专辑《黄色炸药》[37]。12月8日，发行单曲〈摇滚咖很难出人头地〉[38]。1976年2月23日，乐团为新歌〈摇滚咖很难出人头地〉拍摄了音乐录影带，邦·史考特在里面吹奏了风笛。这支音乐录影带登上澳大利亚广播公司流行音乐电视节目《倒数计时》，成员在拖板货车上游街表演的影片在全国播出，使他们知名度大增，这首歌也逐渐成为摇滚乐界的国歌之一[39]。1974年至1977年间，乐团定期出现在澳大利亚资深流行音乐评论家莫利·梅尔达伦主持的《倒数计时》节目中，受益于这档澳大利亚电视史上最受欢迎音乐节目的推波助澜，AC/DC成为澳大利亚有史以来人气最高也最成功的摇滚乐团[36]。
国际成功（1976 - 1980年）
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在乐团人气以超乎预期的速度升高时，麦可·布朗宁替AC/DC争取到美国大西洋唱片伦敦分公司资深副总裁菲尔·卡森的关注。1976年初，乐团与大西洋唱片签署了国际唱片合约。AC/DC预计在4月25日起担任后街游民的巡演嘉宾，但由于该团吉他手保罗·科索夫死亡而取消。成员们在录制完新专辑后，仍于4月1日飞往伦敦，从小型场地开始举办演唱会，在英国当地建立乐迷基础。他们第一次英国公演位于汉默史密斯的红牛酒吧。随后大西洋唱片为他们筹办了看好你家闺女巡回演唱会，还得到英国音乐杂志《声响》的赞助。在当时，《声响》是唯一一个仍然相对接受传统摇滚乐的主流音乐杂志。虽然有些场地的观众很少，但这次巡演大致上取得了成功[40]。
与此同时，庞克摇滚热潮在伦敦大爆发，并主宰了所有媒体和唱片公司关注，初来乍到的AC/DC有时会被英国记者们认定是庞克摇滚运动的一分子，但实际上成员们讨厌庞克摇滚，认为庞克只是短暂的流行跟风而已[32]。1979年成员被记者问到和庞克乐团是否有任何共鸣时，安格斯·杨否认，邦·史考特则搭腔：“庞克乐团是什么东西？嘿，谁有啤酒？”[41]。尽管庞克运动遭到英国社会视为过度放纵、过度产生的摇滚音乐，连带包括重金属音乐也遭到批判，不过AC/DC在这场批判声浪中幸免于难，而且在这段时间里，他们一直在英国维持着高人气[7]。除了安格斯·杨时常在舞台表演中露臀，有时会遭来舆论非议。
1976年4月30日，大西洋唱片发行了《高压电》，内容选自AC/DC之前只在澳大利亚发行的《高压电》和《黄色炸药》。这是乐团第一张在全球市场中广泛分销的专辑，光是在美国就被认证卖出了三百万张[42][43]。7月，AC/DC每周一都在伦敦跑马灯俱乐部演出，到了月底时，仅能容纳七百人的场地挤进了超过一千人。8月，AC/DC为彩虹担任欧洲巡演的暖场团。8月26日，登上著名的雷丁里兹音乐节表演，台下观众超过了五万人[44]。9月20日，发行第三张录音室专辑《下流痞子》。和前作一样，随着发行版本不同，曲目也有些许异动，例如国际版有〈摇滚咖〉，澳大利亚版则有〈越狱〉。此外，当时美国没有发行《下流痞子》，一直到多年后AC/DC爆红才上市。12月，AC/DC结束成功的海外征途飞回澳大利亚，准备下一张专辑的制作。
在悉尼、墨尔本和阿德莱德举行了几场演出后，AC/DC于2月再度飞往英国举行巡演，以及担任黑色安息日的欧洲巡演暖场团。虽然邦·史考特和该团主唱奥兹·奥斯本一下子就成了好朋友，但是马尔科姆·杨和该团贝斯手吉泽·巴特勒在酒后发生争执，甚至拔刀相向。幸好奥兹·奥斯本撞见冲突后破口大骂：“你他妈的白痴，巴特勒，滚去睡觉！”，才没有演变成流血冲突[45]。之后，乐团再度与彩虹一起巡回演出。5月，贝斯手马克·埃文斯被乐团开除，由克里夫·威廉取而代之[8]。马克·埃文斯对外表示，因为他和马尔科姆兄弟意见不一致所以被解雇[8]，兄弟两人从未说明开除他的原因。史诗唱片执行长李查·葛瑞夫斯说道：“马克人太好了，所以他没能坚持到最后”[21]。马克·埃文斯后来在2011年发行了自传《下流勾当：我与AC/DC的那些日子》，描述了他与乐团的往事，以及被开除的细节[46]。
AC/DC对1970年代末期出现的撒克逊、威豹乐队、铁娘子这些英国重金属乐团产生了一定程度的影响力，他们很快在整个英国和欧洲掀起了英国重金属新浪潮运动，重振了1970年代初期衰退的硬式摇滚，而AC/DC对此也具有启蒙意义上的贡献。2007年，音乐评论家保罗·艾略特指出，在黑色安息日、齐柏林飞船、深紫“重金属三大元老”逐渐衰落之后，AC/DC、瘦李奇、幽浮、天蝎、摩托头和犹大祭司等乐团都是“第二代冉冉升起的明星，填补了时代缺口”[47]。1977年3月21日，在澳大利亚发行第四张录音室专辑《摇滚蔓延》，7月25日发行国际版，登上美国告示牌二百强专辑榜第154名[48]。
AC/DC在美国的首次亮相是透过密歇根的WSNL广播电台，主持人在节目中向美国听众介绍了“澳大利亚重金属乐团AC/DC”。电台经理彼得·卡瓦那邀请乐团在弗林特国会剧场举行了首次美国演出。乐团当时以〈强力电线〉开场，以〈摇滚咖很难出人头地〉作为结束[49]。AC/DC也展开了首次美国巡演，从夏季持续到冬季、从西部的德克萨斯州巡回到东部的佛罗里达州。在佛罗里达的演出中，聚集了一万三千人[36]。而在纽约的演出中，安格斯·杨第一次使用了吉他无线系统。美国场次结束后，乐团又到英国及欧洲为新专辑宣传展开巡演[36]。11至12月间，在美国担任接吻乐团和匆促乐团的暖场嘉宾[36]。在回到澳大利亚休息后，1978年2月开始录制新专辑。4月26日展开电流世代巡回演唱会。5月5日发行第五张录音室专辑《电世纪》，登上美国告示牌二百强专辑榜第133名[48]。28场的英国巡演于5月29日结束，接着乐团又到美国为彩虹、萨沃伊布朗、接吻乐团、幽浮、史密斯飞船、蓝牡蛎、埃利斯·库珀、冥河合唱团和旅程乐团担任暖场，并与廉价把戏举办联名巡回演唱会[36]。
这张《电世纪》是新贝斯手克里夫·威廉参与的第一张专辑，也象征着乐团开始展现更有难度的即兴重复段，延续《摇滚蔓延》建立的音乐蓝图[50]。该专辑收录的〈摇滚天谴〉也发行为单曲。《电世纪》是乔治·杨及哈利·万达最后一次和邦·史考特合作的录音室专辑，然而这也是AC/DC所有专辑中评价最低的[51]。在电流世代巡回演唱会进行期间，1978年4月30日在苏格兰格拉斯哥阿波罗剧院的演出实况被记录下来，并在1978年10月13日发行为AC/DC的第一张现场专辑《称心如意》[36]，登上美国告示牌二百强专辑榜第113名[48]。1978年12月，乐团回到澳大利亚录制新专辑[52]。
虽然AC/DC在澳大利亚、英国和欧洲的唱片成绩非常亮眼，但是在美国市场他们没有什么号召力，专辑始终在告示牌排行榜一百名之外，这对唱片公司来说是严重的投资失败。更糟糕的是，他们现场专辑《称心如意》一直没有在主流广播电台中风行起来。因此，乐团经理麦可·布朗宁被叫到大西洋唱片总部，新人部门主管麦可·克莱夫要求乐团换掉主唱看看，因为美国人可能不喜欢他的歌声，但乐团经理拒绝放弃邦·史考特。麦可·克莱夫又提出，也许该换的是唱片制作人，但由于乔治·杨是两位乐团成员的亲哥哥，AC/DC等同是他们的家族事业了，这使乐团经理感到艰难。最后大西洋唱片以“乔治·杨从来没去过美国发展，而美国的音乐市场必须要交给真正理解它的人才能成功打入”说服了乐团经理换人[52]。麦可·克莱夫也亲自飞到悉尼说服乔治·杨退出：“你如果真的在乎你那两个弟弟和他们的乐团，你就必须抛弃制作人的身份。大西洋唱片未来会继续投资，但是现在AC/DC在录音室里需要新鲜的血液”，乔治·杨才勉强同意退出[52]。接着他们改与制作人罗伯特·约翰·兰格合作，换制作人的同时，也换了录音室。乐团1至2月先到芝加哥、迈阿密，3至4月又到英国伦敦录音[52]。同时，乐团经理也换成彼得·门斯[53]。
1979年7月27日，发行第六张录音室专辑《地狱公路》，成为乐团生涯的重大突破，登上美国告示牌二百强专辑榜第17名[54]，美国市场的销量最终突破七百万张，获得美国唱片业协会7×白金唱片认证[55]。同时也登上英国专辑排行榜第8名[52]。《地狱公路》也将AC/DC推升为身居一线的国际知名乐团[7]。它标志着AC/DC全新时代的开始，以及邦·史考特的终点[52]。乐团开始展现更尖锐精炼的摇滚主题，也更加强调和声，但仍然保留住AC/DC的招牌特色：宏亮、简洁、喧闹、粗麻的即兴重复段，以及极富律动感的基调[56]。美国吉他手埃迪·范·海伦表示，《地狱公路》是他最喜欢的AC/DC专辑[57]。1979年剩下的时间里，乐团都在美国与英国巡演。8月18日，AC/DC在温布利体育馆为何许人开场，是当时他们在英国最大的演出规模。随后，他们跟着何许人在欧洲其他地方举行了更多的演唱会。1980年1月，AC/DC飞到法国出席国际音乐唱片展，凭借在法国和加拿大的唱片销量获颁金唱片及银唱片认证。1980年1月27日，是邦·史考特最后一次公开露面[8]。
邦·史考特死亡（1980年）
[编辑]随着1980年来临，乐团也开始准备新专辑的工作。2月15日，是邦·史考特最后一次出现在录音室中[8]。2月19日，邦·史考特在康登镇“音乐机器”俱乐部（现称为KOKO俱乐部）参加饮酒比赛，他出局之后由朋友阿雷斯特·卡奈尔开车载回家，但是无法把熟睡的邦·史考特抱出汽车，便拿了毯子盖在他身上，把他留在车里过夜，自己进屋[58]。翌日上午十一点，阿雷斯特·卡奈尔发现车子里的邦·史考特不醒人事，于是紧急把他送到坎伯韦尔的国王学院医院，邦·史考特在抵达时就被院方宣布死亡，由于在睡梦中呕吐导致窒息而死，享年33岁[59]。然而两日后，验尸报告上写着死因是“急性酒精中毒”[60]。由于邦·史考特的官方验尸报告与医院宣判的死因不一致，引起阴谋论的争议，外界开始推测邦·史考特是死于吸食过量海洛因、或是死于汽车废气，也有人认为阿雷斯特·卡奈尔这个人根本就不存在[60]。此外，邦·史考特患有哮喘，他死亡时的早晨气温低于冰点[61]。吉他手安格斯·杨是最先收到消息的，他立即在媒体之前打电话给邦·史考特的家人。马尔科姆·杨在2000年时表示：“史考特的死讯最好是乐团亲自通知，而不是记者”[60]。史考特的家人将遗体空运回澳州火化后，埋葬于弗里曼特尔的弗里曼特尔公墓，那里是当年他们家人移民到澳大利亚后居住的地区[62]。
布莱恩·强森时期（1980 - 2016年）
[编辑]重生并创下巅峰纪录（1980 - 1983年）
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邦·史考特的骤逝使AC/DC遭受巨大打击，成员们对他喜欢饮酒狂欢都习以为常，而且他从未因为喝酒错过任何表演或舞台状态不佳。马尔科姆·杨在许多年后回忆说：“虽然邦·史考特只比我们年长几岁，但他就像我们乐团里的父亲一样，总是用短短两个字就能鼓励我们走出困境，他是个热爱生活的人”[63]。克里夫·威廉也说：“我觉得他们俩兄弟因为史考特的死受到很严重的打击，但并没有表现出来，他们扮演好自己的角色，强忍悲痛去做该做的事”[63]。AC/DC的其余成员曾考虑解散乐团，但是在葬礼上，邦·史考特的父母坚持要他们继续把乐团做下去，他们最终决定继续前进，并寻找新主唱[8]。许多候选歌手都被排除，包括因为歌声不适合的巴兹·谢尔曼[64]，还有泰瑞·西斯勒、诺迪·霍尔德等人都因为各种理由落选[65]。媒体也主动在报导中替乐团列出和邦·史考特相似的歌手名单，包括前轻快节奏的主唱史提夫·莱特、伦敦歌手盖瑞·霍顿，还有一位长得很像邦·史考特的澳大利亚青年亚伦·菲尔。最终，乐团成员决定由前英伦玩咖成员布莱恩·强森担任新主唱[66]。
安格斯·杨后来回忆说：“我记得第一次听说布莱恩这个人的名字，是邦（邦·史考特）提过他曾在英国跟乐团巡回演出时，英伦玩咖那团的主唱布莱恩很特别。邦跟我说‘布莱恩是个伟大的摇滚歌手，他很有小理察的风范’。而小理察正是邦非常崇拜的偶像，我想对邦来说，当看到布莱恩的时候，他便认定布莱恩是一个真正理解摇滚乐的人。当年我们在澳大利亚决定要重新出发时，布莱恩是马尔科姆和我第一个想到的名字，所以我们认为‘无论如何，我们应该看看能不能找到布莱恩’”[67]。
试音的时候，布莱恩·强森唱了《摇滚蔓延》中收录的〈萝希啊萝希〉及艾克与蒂娜·透娜的〈纳布许市边界〉[23]。他在试音几天后接到马尔科姆·杨通知录取的电话。4月8日，AC/DC对外宣布，新主唱确定由布莱恩·强森担当。1980年4月至5月，乐团随着布莱恩·强森的加入重启录音工作，他们到巴哈马首都拿索的方位点录音室录音，制作人依然是成功打造出《地狱公路》的罗伯特·约翰·兰格，录音工程师则是东尼·普拉特[36]。马尔科姆·杨回忆当时在录音室的情形：“布莱恩在工作上的表现让我吃惊，出于对邦·史考特的尊重，乐团里每个人都想要一个不是只会模仿前任的主唱。然而布莱恩展现了他独特的嗓音、风度、对经典灵魂乐和蓝调音乐的热爱，他很有魅力的个性也让大家都很喜欢他”[68]。
1980年7月25日，发行第七张录音室专辑《回归黑暗》，这张专辑不但没有因更换主唱而失去乐团往昔的水准，反而成为他们职业生涯中最畅销的专辑，而且还是整个摇滚乐历史上最重要的唱片之一[69]。专辑中的〈地狱钟声〉、〈激情四射〉、〈回归黑暗〉、〈一夜激情〉和〈摇滚乐不是噪音污染〉都成为经典的摇滚名曲。这张布莱恩·强森时期的第一张专辑轰动了乐坛，登上美国告示牌二百强专辑榜第4名，在榜停留达131周[70]。获得美国唱片业协会22×白金唱片认证[71]。同时也登上英国专辑排行榜第1名、澳大利亚唱片业协会榜第2名[36]。世界各个国家的销量总计也达到五千万张，成为全球最畅销专辑第二名，也是世界上有史以来销量最高的摇滚／重金属乐团作品[13]。
1980年6月至1981年2月，AC/DC第一次以布莱恩·强森为主唱展开回归黑暗巡回演唱会。他们先在比利时、荷兰、北美洲表演了四个月，接着在英国和欧洲各国巡回隔年到1月，2月初到达日本，最后回到澳大利亚举行8场演唱会。这是他们自下流摇滚大痞子巡回演唱会后第一次在澳大利亚的巡演[36]。由于AC/DC已经成为美国的超级巨星，大西洋唱片在美国国内发行当年的《下流痞子》，这张五年前的旧作居然登上美国告示牌二百强专辑榜第3名[70]，这个名次甚至超越《回归黑暗》，成为邦·史考特遗留的第二张畅销专辑。8月22日，AC/DC成为英国摇滚怪兽音乐节的头条乐团[注 1][72]。
1981年9月，乐团完成了在法国巴黎的录音工作。这次录音其实并不顺利，因为制作人罗伯特·约翰·兰格发现难以达成适合的音效，为了解决问题还专门从伦敦运来一套录音设备。11月23日，发行第八张录音室专辑《向摇滚致敬》，马上取得世界范围的商业成功。它成为AC/DC第一张夺下美国告示牌二百强专辑榜冠军的专辑[70]，获得美国唱片业协会4×白金唱片认证[73]。同时也登上英国专辑排行榜第3名[74]。在《向摇滚致敬》发行之前，AC/DC已经有七张专辑出现在英国音乐杂志《Kerrang!》的“有史以来一百张最佳重金属专辑”名单中[36]。《向摇滚致敬》中的〈一起来吧〉和主打歌〈向摇滚咖们致敬〉分别登上英国单曲排行榜第13名和第15名[74]。
1981年11月11日，展开向摇滚致敬巡回演唱会，AC/DC开始成为世界各地的大型体育场主角，包括麦迪逊广场花园、牛宫、洛杉矶纪念体育竞技场、京都会馆、日本武道馆、温布利体育馆和里尔都市球场等著名表演场地。1982年1月25日，获全美音乐奖“最受欢迎流行团体／摇滚乐团奖”提名，不过最终败给空中补给[75]。1982年底，AC/DC获英国音乐杂志《Kerrang!》读者票选为“最佳乐团”及“最佳现场表演”、安格斯·杨获选“最佳吉他手”、克里夫·威廉获选“最佳贝斯手”、〈向摇滚咖们致敬〉获选“最佳单曲”，布莱恩·强森在“最佳男主唱”中是第三名，菲尔·路德在“最佳鼓手”中是第二名，〈一起来吧〉在“最佳单曲”中也是第六名，AC/DC几乎吸引了所有摇滚乐迷和金属乐迷的目光[76]。1982年的大部分时间也都在巡演，之后他们休息了一段日子。1983年4月，他们开始新专辑的录制，地点是制作出《回归黑暗》的巴拿马方位点录音室。由于乐团想要回到早期专辑那种生涩和简单的摇滚音乐，他们不再请罗伯特·约翰·兰格担任制作人，而是选择自己制作[77]。
菲尔·路德遭开除、声势下滑（1983 - 1987年）
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录音到一半时，由于酗酒和吸毒问题[78]，菲尔·路德和马尔科姆·杨的关系日益恶化，两人发生激烈的肢体冲突，最后菲尔·路德被乐团开除[23]。但在当时，乐团对这次突发的开除事件并没有公布任何理由。前普洛柯哈伦鼓手贝瑞·威尔逊曾到录音室支援鼓的录制，但他的鼓部分最终没有被使用，因为菲尔·路德被开除前已经完成鼓的录音了[79]。乐团录完音后，开始寻找下一任鼓手人选，最终他们在音乐出版物上刊登匿名广告：“现聘重摇滚鼓手，如果你打得不够重，别来应聘”[80]。当时应征的鼓手包括西蒙·柯克、保罗·汤普森[80]。1983年夏天，经过美国和英国两地七百多次的选拔后，由西门·莱特获选为继任鼓手[81]。随着新鼓手加入，AC/DC阵容里五位成员便全都是在英国出生的[33]。
1983年8月15日，发行第九张录音室专辑《跳电》，登上美国告示牌二百强专辑榜第15名[54]。这张专辑的销量比起前作大幅下滑，评价也同样不如以往成功，许多乐评认为这张专辑不值得留恋[77]。《滚石》杂志资深编辑大卫·弗里克评论AC/DC说：“他们做了九张听起来一模一样的专辑”[82]。在1984年英国音乐杂志《Kerrang!》的年度读者票选中，AC/DC成为“最令人失望的乐团”第八名、“最佳乐团”的倒数第五位。不过《跳电》仍然在英国专辑排行榜拿到第4名的好成绩[23]。1984年10月15日，发行迷你专辑《越狱大逃亡》[83]。同时乐团前往瑞士山脉录音室进行新专辑的工作[33]。
1985年6月28日，发行第十张录音室专辑《飞越籓篱》，登上美国告示牌二百强专辑榜第32名[54]。相较于他们之前专辑的成功表现，这一次《飞越籓篱》的美国销量和成绩明显下滑了，评论家中也少有好评[84]。不过在英国专辑排行榜上，《飞越籓篱》最高仍排到第7名[74]。1985年9月2日，乐团从美国宾汉顿展开飞越籓篱巡回演唱会，1986年2月16日在丹麦哥本哈根举行这次巡演的最后一站[85][86]。美国巡回期间，畅销恐怖小说家史蒂芬·金以忠实乐迷的身份与AC/DC见了面，他向成员邀歌，希望能使用在新电影《火魔战车》中[51]。巡演结束后，乐团便前往巴拿马的录音室，再度与乔治·杨及哈利·万达合作录制了三首新歌：〈谁才是老大〉、〈DT〉和〈追王牌〉[51]。
1986年5月24日，发行原声带《谁才是老大》，除了作为史蒂芬·金电影《火魔战车》的配乐外，里面也收录了〈一夜激情〉、〈骑上去〉、〈地狱钟声〉和〈向摇滚咖们致敬〉等旧作。它登上美国告示牌二百强专辑榜第33名[54]以及英国专辑排行榜第11名[87]。7月，电影《火魔战车》在美国放映后，AC/DC又开始了美国巡演。起初他们预计在9月就结束，但是不断额外的加场演出使得巡演一直持续到11月。乐团在巡演结束后休息，1987年8月再度投入新专辑的录音工作。他们前往法国普罗旺斯的录音室，制作人是乔治·杨及哈利·万达[33]。
销量回升（1988 - 1989年）
[编辑]1988年1月18日，发行第十一张录音室专辑《炸毁影像》，登上美国告示牌二百强专辑榜第12名[70]。乐团在录音室录制了十六首歌，最终收进十首。美国线上音乐数据库Allmusic音乐评论家格雷格·普拉托表示：“《炸毁影像》是自1981年《向摇滚致敬》之后最成功的专辑，但它还是充满了填充物，完全无法和伟大的《回归黑暗》相提并论”[88]。即便评论家对它的看法褒贬不一，《炸毁影像》仍是一次商业成功，它的销量比起《跳电》和《飞越籓篱》都来的更高。特别是在英国专辑排行榜上拿到了第2名，是自1980年《回归黑暗》后最棒的成绩[74]。专辑中的〈热导向导弹〉登上英国单曲排行榜第12名[74]，另一首〈我就爱这样玩摇滚〉也成为人气极高的热门歌曲。同年1月29日，乐团以澳大利亚珀斯娱乐中心为第一站，展开了为期将近三百天的炸毁影像世界巡回演唱会[89]。为了使气氛更特别，邦·史考特的父母出现在观众席中。这次演出中，邦·史考特时期的歌曲占多数，因为在澳州当地的乐迷心中，邦·史考特就是AC/DC的象征。2月时，AC/DC荣获澳大利亚唱片业协会选入了澳大利亚唱片业协会名人堂[90]。
然而4月时，在澳大利亚和欧洲接连的巡演结束之际，马尔科姆·扬决定不参加接下来5月至11月的北美巡演，原因是他希望能抽出时间、戒掉在漫长巡演中养成的酗酒恶习。当时乐团对他缺席的理由是“马尔科姆·扬已筋疲力竭”。AC/DC找来马尔科姆·扬的侄子史提夫·杨支援剩下的数十场演出[36]。5月3日，北美巡演从美国波特兰坎伯兰县公众中心出发，临时替换吉他手的AC/DC却展现出更高的能量，史提夫·杨对所有表演歌曲的演奏十分熟稔，精力也比马尔科姆·扬更高昂。这次北美巡演非常成功，并刺激了《炸毁影像》和其他AC/DC旧专辑的销售量[36]。巡演结束后，马尔科姆·扬也戒除了酒瘾。在1989年初，兄弟两人开始在伦敦和荷兰的住处创作下一张专辑的歌曲内容。与此同时，传出关于布莱恩·强森离开乐团的谣言，实际上他只是在美国处理自己的离婚纠纷，正忙于办理各种的法律手续。也因此他无法抽空为新专辑创作歌词。于是，兄弟两人第一次在主唱缺席的情况下写完了歌词[23]。也是在这个时候，已经辞去黑色安息日第三任主唱职位的罗尼·詹姆斯·迪欧邀请鼓手西门·莱特到他的录音室支援演奏。原本预计暂时支援的西门·莱特却在AC/DC进入录音室时离开乐团，成为迪欧的正式鼓手[36]。1989年2月22日，《炸毁影像》获得第31届格莱美奖“最佳硬摇滚／重金属人声器乐演奏奖”提名，不过最终败给杰叟罗图乐团的专辑《伺臣羽冠》[91]。11月，在乐团经理的建议下，找来克里斯·斯雷德来担任临时鼓手。经过一段时间的排练和相处，克里斯·斯雷德取代了西门·莱特成为正式鼓手[23]。
人气回升（1989 - 1994年）
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1990年，乐团先后前往爱尔兰及加拿大录音，并由曾和邦乔飞、史密斯飞船合作的布鲁斯·费尔贝恩担任制作人[92]。9月10日，〈如遭雷击〉先发行为单曲，登上美国告示牌主流摇滚排行榜第5名[74]。9月24日，发行第十二张录音室专辑《剃刀边缘》，登上美国告示牌二百强专辑榜第2名[70]。11月2日，以美国伍斯特为第一站，展开了刀锋边缘世界巡回演唱会，3月20从芬兰赫尔辛基展开欧洲演出行程，英国巡演于4月15日从温布利体育场出发。欧洲之旅结束后，乐团于5月返回美国巡演，8月返回欧洲，其中包括一场在俄罗斯莫斯科的免费演出[93]，这场演出向全俄罗斯进行了广播[36]。
其中，1991年1月18日在美国盐湖城加尔文·拉姆普顿盐宫会议中心发生事故，当演唱会开始时，大量观众往前奔跑推挤，导致三名乐迷受伤死亡。二十分钟后，乐团了解了情况的严重性，并停止了演唱会。AC/DC后来还与受害者家属出庭解决。由于这个事件，加尔文·拉姆普顿盐宫会议中心后来不再设置音乐节座位[94][95]。1991年2月20日，《剃刀边缘》获第33届格莱美奖“最佳硬式摇滚演奏奖”提名，不过最终败给生活色彩的《时间到》[96]。9月5日，〈如遭雷击〉获MTV音乐录影带大奖“最佳摇滚音乐录影带奖”提名，不过最终败给史密斯飞船的〈你的另一面〉[97]。在这趟世界巡演中，乐团录下了几场演出，其中包括别具意义的莫斯科现场。英国达宁顿堡摇滚怪兽音乐节的头条乐团演出也由导演大卫·马莱特出动22台摄影机录下。1992年2月25日，〈有钱能使鬼推磨〉获第34届格莱美奖“最佳硬式摇滚演奏奖”提名，不过最终败给范海伦的〈偷尝禁果〉[98]。10月5日，将〈地狱公路〉的现场收音发行为单曲。10月26日，发行影像作品《英国多灵顿现场实况》，采用35毫米胶片拍摄[36]。10月27日，发行现场专辑《摇滚现场》，是第一次有布莱恩·强森的现场专辑，制作人则是《剃刀边缘》的布鲁斯·费尔贝恩。这张现场发行的版本有几种，包括收录十四首曲目的单碟版、收录二十三首曲目的双碟版以及黑胶唱片版[23]。
1993年，AC/DC为美国演员阿诺·史瓦辛格的电影《最后魔鬼英雄》创作新歌〈重装火力〉，由著名的瑞克·鲁宾制作，6月28日由阿特科唱片发行为单曲，夺得美国告示牌主流摇滚排行榜冠军，是AC/DC在美国的第一首冠军单曲[36]。耗资8500万美元的《最后魔鬼英雄》票房不佳，但它的电影原声专辑《最后魔鬼英雄：电影原始配乐》却相当成功，登上美国告示牌二百强专辑榜第7名，当中有许多摇滚和重金属乐团献声，例如AC/DC、爱丽丝囚徒、麦加帝斯、炭疽乐团、德国女皇、威豹乐队、史密斯飞船[99]。而〈重装火力〉的音乐录影带中，阿诺·史瓦辛格不但与表演中的AC/DC同台，他还穿戴整套学生制服，模仿安格斯·杨弹吉他[36]。
声势稳固、休息、进入摇滚名人堂（1994 - 2007年）
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去年的刀锋边缘世界巡回演唱会结束之后，马尔科姆·杨和安格斯·杨在新西兰碰到菲尔·路德，三人有意再一起练团。1994年，乐团在英国排练时，菲尔·路德也加入了乐团。最终AC/DC邀请菲尔·路德回归，他在1994年8月接受了。而克里斯·斯雷德得知后，则自愿离开AC/DC[23]。乐团接着前往美国纽约的植物录音室录音，但成员对录音室的环境与声音效果不满意，他们把地毯挂在天花板和墙壁上仍无法解决杂音问题[100]。于是乐团又改至洛杉机的海洋大道录音室，而且在那里录音他们才能够看到鼓手的动作，使五人的演奏协调一致[101]。由于〈重装火力〉的成功表现，AC/DC继续请瑞克·鲁宾担任制作人。虽然乐团对海洋大道录音室的环境立即感到满意，但瑞克·鲁宾和马尔科姆·杨在专辑的方向上发生冲突。瑞克·鲁宾要求每首歌曲要录五十次，以寻求最佳效果。甚至有传言指出，瑞克·鲁宾时常不在录音室，他同时与呛辣红椒录制《火热一分钟》专辑[102]。马尔科姆·杨后来在2000年10月接受法国《世界报》采访时表示，不该选择和瑞克·鲁宾合作[103]。1994年3月1日，〈地狱公路〉获第36届格莱美奖“最佳硬式摇滚演奏奖”提名，不过最终败给石庙向导的〈丝绒〉[104]。
1995年9月17日，专辑中的〈坚若磐石〉抢先发行，成为继〈重装火力〉后另一首AC/DC的冠军单曲[105]。另外两首歌——〈凯撒万岁〉和〈光滑尤物〉也在单曲榜上取得极佳成绩[106][107]。9月26日，发行第十三张录音室专辑《轰天球》，登上美国告示牌二百强专辑榜第4名[70]。1996年1月12日，以美国格林斯伯勒为第一站，展开了轰天球世界巡回演唱会，但两周后由于布莱恩·强森出席父亲的葬礼，其中四场延后举行。4月20日展开欧洲行程，11月30日在新西兰基督城结束[108]。这趟巡演的开场影片中有《瘪四与大头蛋》客串，这两个知名的卡通角色试图溜进乐团的后台休息室，最后被安格斯·杨的女保全赶走[36]。1996年11月16日，轰天球世界巡回演唱会中、拍摄于西班牙拉斯班塔斯斗牛场的现场实况，发行为影像作品《马德里现场演唱会》[109]。
轰天球世界巡回演唱会结束后，乐团休息了半年多，直到1997年夏天[110]。1997年11月18日，发行向邦·史考特致敬的套装盒组《摇滚火力套装》，内容是邦·史考特时期的现场录音和未发行音源，它包含四张专辑——《回归黑暗》的数位修复版、《伏特》（有许多未发行的歌曲特别版）及两张现场专辑《大西洋录音室演奏现场》与《摇滚蔓延：巴黎现场》。《大西洋录音室演奏现场》的录音日期是1977年12月7日，《摇滚蔓延：巴黎现场》是1979年12月9日在法国巴黎录制的《AC/DC：摇滚蔓延》配乐。美国发行的版本包括彩色小册子（里面是成员的随手笔记和乐团的罕见图片，大部分来是邦·史考特去世前留下的纪录）、双面海报、乐团贴纸、纹身贴纸、钥匙圈开瓶器和吉他拨片[111]。
1997年夏天，马尔科姆·杨和安格斯·杨在伦敦和荷兰的住处开始写歌，基本内容在1998年2月完成[110]。乐团原本计划与《剃刀边缘》和《摇滚现场》的制作人布鲁斯·费尔贝恩继续合作，但1999年5月17日布鲁斯·费尔贝恩突然死亡.[112]。于是找了兄弟两人的哥哥乔治·杨来当新专辑制作人[110]。AC/DC于1999年9月至11月前往加拿大温哥华，在布莱恩·亚当斯的仓库录音室开始录制与混音工作，最后完成了十八首歌曲[113]。克里夫·威廉在2000年向美国电视频道VH1透露：“这是张绝佳的专辑，一个非常容易录制的专辑，马尔科姆和安格斯把所有的事情都打点好了，所以我们（主唱、贝斯手和鼓手）基本上只要人到录音室，尽可能的表现最佳状态就行了”[113]。
2000年2月28日，发行第十四张录音室专辑《咬紧牙关》，登上美国告示牌二百强专辑榜第7名[70]。这张专辑比前作《轰天球》得到较多好评，例如美国线上音乐数据库Allmusic音乐评论家史蒂芬·托马斯·艾尔维表示：“这是一张风格强烈和令人满意的专辑。他们就是会令人上瘾、既大胆又富爆发力的乐句、连你的内脏都会随着音乐振奋。AC/DC了解他们的优势，没有人写得出比马尔科姆和安格斯·杨更好的即兴重复段，每首歌都有很好听的声音。可以肯定的是，它是无与伦比的音乐，在某种程度上相当明智。有些乐团能够缴出一张这样的唱片，也许能到两张。但AC/DC从未真的改变过风格，他们几乎每次都会缴出一样好的音乐，这就是为什么他们是摇滚乐界里最可靠的乐团之一”[114]。但也被《滚石》杂志认为老调重弹[115]。该专辑的澳州版本包括1996年在西班牙马德里举行的三场实况收音，和几首歌曲的特赠光碟。《咬紧牙关》在阿根廷、德国、奥地利、瑞典、芬兰这五个国家夺下排行榜冠军。西班牙、法国和瑞士三个国家是亚军，澳大利亚是季军，加拿大和葡萄牙第5名，挪威、美国和匈牙利第7名。而单曲〈咬紧牙关〉则夺得美国告示牌主流摇滚排行榜冠军，在榜上停留四个礼拜[36]。另外发行的单曲成绩也很好，〈蓝调卫星〉和〈纽约的治安〉分别达到告示牌主流摇滚排行榜的第7和第31名[36]。2000年8月1日，以美国大急流城为第一站，展开了坚定不移世界巡回演唱会，2001年7月8月在德国科隆结束行程[116]。
2002年，AC/DC离开大西洋唱片，改与索尼音乐签订长期的多专辑合约。索尼音乐旗下的史诗唱片总裁宝丽·安东尼表示：“AC/DC是音乐史上最伟大的乐团之一，我代表史诗唱片团队表达荣幸之意，我们欢迎这支历史悠久的艺术家加入我们的厂牌，并且会倾尽全力、让更多人听到他们的音乐”[117]。唱片公司随即发行了一系列AC/DC的数位修复版专辑。每个版本都加赠一本小册子，其中包含珍贵照片、纪念品和乐团笔记[118]。2003年，几乎后期的专辑作品（除了《轰天球》和《咬紧牙关》之外）都被重新修复和重新发行。《轰天球》最后安排在2005年10月重新发行、《咬紧牙关》安排在2007年4月重新发行。此外，AC/DC在2003年进入了摇滚名人堂，入选成员包括安格斯·杨、马尔科姆·杨、克里夫·威廉、邦·史考特、菲尔·路德和布莱恩·强森[17]。当天邦·史考特的侄子邦·丹尼尔也上台代为接受荣誉[17]。
2003年3月31日，AC/DC与滚石乐队联合举办了滚石俱乐部巡回演唱会，这趟小型巡演在美国、德国、加拿大和英国表演了八个场次[119]。其中在7月30日那天，AC/DC与滚石乐队和匆促乐团在莫尔森加拿大多伦多慈善演唱会上同台共演。该场演唱会旨在帮助多伦多振兴严重急性呼吸道症候群疫情爆发后受创的旅游经济，估计有45万到50万人参加，是加拿大历史上最大的户外活动，也是北美历史上最大的一次[120]。尽管AC/DC自2001年以后就没有举办自己的大型世界巡回演唱会，也没有发行专辑，乐团仍于2005年排在澳州最高收入的艺术家榜单第二名[121]，2006年的收入排在第六名[122]。2007年8月1日，美国移动网络运营商威讯无线买下所有AC/DC完整专辑和《英国多灵顿现场实况》的数位发行权[123]。
2007年10月16日，哥伦比亚唱片发行了一张影像典藏盒组《冲破极限：1975-2003演唱会精华》，收录AC/DC成军三十年来的演唱会珍贵影像，光碟内容长达七小时，包括现场演唱会实况、成员访谈画面。附赠商品内容包括原版演唱会海报、演唱会通行证、彩色内容介绍本。与后来发行的影像作品《家庭瑰宝》一样，第一张光碟中有许多邦·史考特时期的珍贵表演影像。第二张光碟则是关于布莱恩·强森时期的影像。典藏版本多了一片特赠的现场音源光碟，另外还有邦·史考特和布莱恩·强森多个更罕见的演出镜头及采访片段[124]。这套商品在澳大利亚[125]、比利时[126]、丹麦[127]、爱尔兰[128]、新西兰[129]、西班牙[130]、瑞典[131]和美国的影像光碟排行榜上都是冠军[132]。
《黑冰风暴》、《钢铁人2》配乐（2008 - 2011年）
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2008年3月3日，乐团终于展开久违的新专辑工作，地点和前作同样在加拿大温哥华的仓库录音室[133]。这次录音延后这么长时间的原因是乐团更改唱片公司[134]。并从索尼音乐旗下的史诗唱片移籍至哥伦比亚唱片[135]。贝斯手克里夫·威廉在2005年因为手掌受伤，足足一年半无法弹奏[136]。在他康复期间，兄弟两人完成了歌曲创作[137]。安格斯·杨透露，索尼音乐没有对乐团施压、也没有催促他们发行新专辑，因为公司正在忙碌于AC/DC历年作品的数位修复和重新发行，因此“等到乐团成员认为万事齐备时，再坐下来做另外一张新专辑也无妨”[135]。布莱恩·强森表示，这是他自1988年专辑《炸毁影像》后第一次写歌词[138]。但他的贡献反而比较少，新专辑上的所有曲目主要都是马尔科姆·杨和安格斯·杨的心血。布莱恩·强森解释说，兄弟两人做了大部分的工作，他的责任是“帮助组织旋律，填补我认为需要填补的空白”[139]。虽然制作人罗伯特·约翰·兰格表示有兴趣再次与AC/DC合作，但他自己的工作行程表已经排不出空档配合乐团录音[140]。当兄弟两人通知哥伦比亚唱片将要录制新专辑后，该公司总裁史提夫·巴尼特推荐了布兰登·奥布赖恩担任他们的制作人[141]。安格斯说，乐团自1990年代以来便一直考虑与布兰登·奥布赖恩合作，因为“他对我们来说是一个非常有能力的专业人士”，而且AC/DC时常和之前没有合作过的制作人擦出新火花[140]。
2008年8月28日，新歌〈摇滚列车〉发行为单曲，并在世界各大广播电台上播放，它也夺下美国告示牌主流摇滚排行榜冠军[142]。9月14日，AC/DC授权给音乐游戏《摇滚乐团2》，包括〈摇滚蔓延〉等歌曲都是玩家可选取播放的[143]。9月15日，AC/DC受天狼星XM邀请，在广播节目中接受主持人访问[144]。9月29日，《英国多灵顿现场实况》中收录的曲目也透过沃尔玛独家贩售，作为《摇滚乐团》游戏系列的扩充商品[145]。10月17日，发行第十五张录音室专辑《黑冰风暴》[146]，登上美国告示牌二百强专辑榜第1名[70]。《黑冰风暴》创造了历史，它在二十九个国家的专辑排行榜上夺下冠军，也是哥伦比亚唱片自1991年来最畅销的专辑（尼尔森唱片市场调查系统于1991年3月开始统计告示牌榜单的销售数据）。《黑冰风暴》也已经获得包括美国、澳州、加拿大、瑞士、瑞典、挪威、德国和捷克在内八个国家的双白金或多白金唱片认证[147]。另外在奥地利、比利时、丹麦、芬兰、法国、匈牙利、爱尔兰、意大利、英国、阿根廷、新加坡和新西兰十二个国家获得白金唱片认证，并在荷兰、西班牙、波兰和巴西四个国家得到金唱片认证[148]。《黑冰风暴》也是AC/DC在美国和英国的第二张冠军专辑[149][150]。10月20日，哥伦比亚唱片公司和沃尔玛、MTV频道共同企划了“继续摇滚：AC/DC商店”活动，在纽约时代广场和洛杉矶举行宣传造势活动，出动“黑冰风暴宣传卡车”在街道上大声播放AC/DC的音乐，并停靠在路边贩售乐团的专辑、服饰、电玩游戏和其他相关商品[151]。沃尔玛表示：“我们提高音量来支持今年最受欢迎、最受期待的乐团新专辑。这是我们有史以来首次如此大阵仗为一支传奇乐团办庆祝活动，我们邀请所有年龄层的乐迷们一起在街头上尽情摇滚”[151]。
2008年10月28日，乐团以美国威尔克斯-巴里为第一站，展开久违的黑冰风暴世界巡回演唱会[152]。这是AC/DC八年前举办坚定不移世界巡回演唱会后，首次的巨型巡回演出[153]。到2010年春天，乐团已经游历了北美洲、欧洲、南美洲、大洋洲和亚洲，在许多著名大型场地如论坛体育馆、美国航空中心、巴黎贝尔西体育馆、布拉格O2体育馆、法兰西体育场、霍肯海姆赛道、曼彻斯特竞技场、埼玉超级竞技场、大阪巨蛋、斯德哥尔摩奥林匹克体育场、柏林奥林匹克体育场表演。2010年6月28日，巡演以西班牙圣马梅斯体育场为终点。整趟巡演估计有490万人参与[154]，共167个场次，累积售出的门票金额高达4.41亿美元，是全球巡回演唱会总票房排行第四高的音乐会，仅次于U2、滚石乐队、罗杰·沃特斯[155]。
2009年2月8日，〈摇滚列车〉获第51届格莱美奖“最佳摇滚团体演奏奖”提名，不过最终败给里昂王族的〈火热性爱〉[156]。2009年9月至10月，因为布莱恩·强森进行溃疡手术，乐团重新安排了七场演出[157]。11月4日，澳大利亚商业杂志《商业评论周刊》公布AC/DC是2009年澳大利亚娱乐界的收入冠军，收益为1.05亿美元，这是四年来澳大利亚娱乐收入榜首的首次易主[158]。11月10日，发行套装盒组《私藏录音选》，有标准版和豪华版，其中豪华版由于乐迷积极的反应和压倒性的市场预期而提前出货[159]。标准版包括两张声音光碟和一张影像光碟。豪华版包括三张声音光碟、两张影像光碟、一张黑胶唱片、一本164页的全彩写真纪事册、纹身贴纸、吉他拨片等其他物品。豪华版的包装是一个可运作的电吉他音箱，顶部也有手提握把[160]。全彩写真纪事册则有许多珍贵照片，包括原始新闻稿、巡回行程表、标签、广告单等的全尺寸重新印刷[159]商品发行后登上美国告示牌二百强专辑榜第39名[161]、澳大利亚唱片业协会榜第16名[162]、瑞士热门音乐榜第24名[163]。
2010年1月31日。〈战争机器〉获第52届格莱美奖“最佳硬式摇滚演奏奖”，击败爱丽丝囚徒、联合公园、金属制品和五分钱合唱团的提名作品[164]。《黑冰风暴》也入围该届格莱美奖的“最佳摇滚专辑奖”，不过最终败给年轻岁月的《世纪大崩解》[164]。4月19日，AC/DC发行第二张原声带《钢铁人2：电影原声带》，是同名电影《钢铁人2》的配乐[165]。这张原声带中拥有AC/DC历年十五张不同专辑中的曲目，范围从1975年到2008年，歌曲都由麦克·佛雷泽重新混音，以供电影使用[166]。电影中完全使用了〈激情四射〉和〈地狱公路〉，而另一首歌〈回归黑暗〉实际上在前作电影《钢铁人》中就有使用过了。〈如遭雷击〉、〈战争机器〉和〈剃刀边缘〉则是用在宣传电影的卡车和广告上[166]。《钢铁人2 电影原声带》发行后夺下英国专辑排行榜冠军，此时AC/DC在英国已经有了三张冠军专辑[167]。而在美国告示牌二百强专辑榜上则是第4名[70]。2010年6月11日，乐团受邀担任下载音乐节的头条乐团，主办单位特别量身打造了“AC/DC舞台”供乐团使用，以完整呈现出体育场级别的演唱会规格[168]。
休息、新专辑、阵容变化（2011 - 2016年）
[编辑]2011年4月16日，限量版的〈激情四射〉和〈战争机器〉影像光碟在年度世界唱片行日独家贩售[169]。5月10日，发行影像作品《阿根廷现场实况录音》，内容是2009年12月在阿根廷纪念碑球场的三场演唱会实况[170]。安格斯·杨在2011年5月初的一次采访中表示，乐团已经开始计划另一次世界巡演，他说：“现在我们在思考‘我们如何能够呈现出比黑冰风暴更棒的世界巡演’？我想我们会做到的”[171]。5月6日，安格斯·杨在伦敦汉默史密斯阿波罗剧场的《阿根廷现场实况暨演唱会纪实》的首映会上表示，乐团计划在未来几年内发行新的录音室专辑，并且还会举行世界巡回演唱会[172]。
2012年5月14日，马尔科姆·杨证实，乐团正在对2008年《黑冰风暴》之后的作品展开预备性工作。不过他强调，乐迷等待的时间会比预期还要更长。虽然主唱布莱恩·强森认为2013年将会有新的创作成型，但马尔科姆·杨说：“你知道布莱恩就是那个样子，他只是嘴巴讲讲然后就人就走了。有一两年的时间，我一直埋首于新歌曲的想法和即兴演奏之中，但是我做了这一切，剩下来的时间也都还是用在乐团上。我们还在工作，虽然我们在《咬紧牙关》和《黑冰风暴》这中间休息了很久，但我想我们还是需要几年的时间来恢复体力、精力来工作”[173]。11月19日，乐团发行第四张现场专辑《阿根廷现场实况录音》，这是AC/DC睽违二十年来的首张现场专辑[174]。
马尔科姆·杨的失智症与退休（2014年）
[编辑]2014年4月16日，传出AC/DC乐团的灵魂人物马尔科姆·杨忽然重病，无法表演，乐团取消所有活动，并可能宣布退休的消息[175]。对此布莱恩·强森表示：“我们对外一直矢口否认，因为我们不是很确定他的状况。他的确经历了一些艰苦的时刻，马尔科姆一直是大家眼中的硬汉，有着一身傲骨，所以我们不愿多谈。但我想我们会在今年5月回到温哥华的录音室，这代表着我们将重新出发！四十年一路走来，我觉得四十场演出是给AC/DC乐迷们最理想的礼物，以感谢他们不曾抹灭的忠诚。虽然我们都不再是当年的年轻小伙子，但我还是很期待重回舞台。我们会拿起吉他，弹看看有没有任何曲调或想法，如果有什么点子萌生的话，我们就会把它录下来”[176]。4月16日，AC/DC官方做出正式的回应：“马尔科姆·杨确实生病中，必须暂停所有活动”。该声明对马尔科姆·杨的病情并没有多做叙述，仅转达马尔科姆·杨对乐迷的支持表达感谢，同时AC/DC将会继续存在[177]。 6月20日，布莱恩·强森透露：“在今年年底之前，我们很可能会展开巡回”[178]。7月9日，布莱恩·强森透露：“我们已经完成了制作，弄了很棒的歌，我非常期待”。乐团让马尔科姆·杨和安格斯·杨的侄子史提夫·杨暂代理吉他手的位子，以支援新专辑的录音工作[179]。
8月22日，菲尔·路德证实将会有另一次AC/DC的巡回演唱会，并表示乐团无意退休：“我们会一直巡回到我们要死之前，大家放心！只要之后还有巡回，我就会在。只要之后还有新专辑要出，我就会在！”[180]。9月23日，乐团官方证实：“AC/DC创始人之一的马尔科姆·杨已经正式离开了乐团。这次的新专辑名为《撼声雷动》，是自上一张《黑冰风暴》后六年来的头一张专辑。这张专辑于今年春天在温哥华的仓库录音室录音，制作人为布兰登·奥布赖恩，混音工程师为麦克·佛雷泽。而原本节奏吉他手的位置由马尔科姆·杨的侄子史提夫·杨取代，并且史提夫·杨也会与AC/DC进行巡回表演”[1][181]。9月28日，根据《悉尼晨锋报》报导，马尔科姆·杨证实罹患失智症，永远从AC/DC退休了。报导中指出，马尔科姆·杨目前在悉尼接受全天候二十四小时的看护，他的家人对记者表示：“你知道吗？他的状况真的很糟糕，你只不过是走出病房装个水再进来，他就完全忘记你是谁了。他完全丧失了短期记忆，你会感觉他似乎永远陷在那里打转，一个转身就忘记自己原本要去干嘛。他的太太琳达，只能万分不舍的送他去全天候疗养院接受照顾”[182]。
菲尔·路德的恐吓官司与克里斯·斯雷德的入替（2014 - 2015年）
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2014年11月6日，菲尔·路德遭澳大利亚警察攻坚住处并逮捕，他因雇用杀手试图杀害两名人士、持有安非他命与大麻而被起诉[183][184]。11月7日，地方法院撤销教唆杀人罪的指控，但其他恐吓、持有毒品等控诉罪名仍然存在[185]。AC/DC发表了一则声明，澄清宣传《撼声雷动》的巡回演唱会还是会举办，但并没有说菲尔·路德是否会参加，或者他是否还是乐团的成员[186]。在11月13日的《澳大利亚人报》采访中，安格斯·杨表示，乐团早前在录制《撼声雷动》的时候遇到菲尔·路德的问题，而且他的情况令人吃惊。菲尔·路德也错过新歌音乐录影带和宣传照的拍摄，并且针对菲尔·路德的官司影响到乐团未来表达看法：“在这个阶段，这对我们来说是一个非常艰钜的任务”[187]。他也表示乐团会继续前进：“我想，他必须自己解决...在这点上，这是一个问号，但是如果我们踏上巡演之路，那里自然会有一个鼓手，就这样”[188]。
2014年11月28日，发行第十六张录音室专辑《撼声雷动》，登上美国告示牌二百强专辑榜第3名[70]。新专辑在十三个国家中排名第一，其中包括澳大利亚、奥地利、比利时、加拿大、德国、法国、丹麦、芬兰、挪威、苏格兰、瑞士和瑞典。在新西兰、英国、美国、日本、西班牙和意大利等十二个国家中，达到前五名[189][190][191]。2014年12月22日，菲尔·路德向媒体表示：“这整件事情仿佛就像是一块大乳酪球在那里，老鼠们一见到就蜂拥而上抢食。不过算了，这就是人生，但我要大家知道那不是真实的我。大家都听记者、法院乱说，你们应该听听我说的，我是个好人、我是一个很厉害的鼓手，不信的话你去问安格斯·杨，他会告诉你我说的没错。我现在要拿回我的工作，还要夺回我的名声，我干他妈的要全部拿回来”。然而，安格斯·杨却表示：“那家伙真该好好约束一下自己！”[192]。
2015年2月8日，前鼓手克里斯·斯雷德与乐团一起出席了第57届格莱美奖颁奖典礼上的表演。后来证实他已经重新加入AC/DC，不是只支援格莱美奖的表演，也会参加即将到来的巡回演唱会。克里斯·斯雷德表示：“对我来说这是一个了不起的机会，毕竟大多数人都无缘和自己喜爱的乐团一起演奏，更别提我这已经是第二次了！我要感谢大家，非常感谢。我们为保密而道歉，请谅解这是正确的理由”[193]。4月10日，乐团以美国印第奥为第一站，展开撼声雷动世界巡回演唱会[194]。4月21日，菲尔·路德对于持有非法毒品以及威胁杀人等罪名认罪。他的辩护律师表示：“菲尔·路德本人对媒体会如何大做文章表示很感兴趣”[195]。此后不久，乐团的官方网站将菲尔·路德担任乐团鼓手的字样撤下，并用克里斯·斯雷德的字样取代[196]。7月9日，菲尔·路德被法官判决因藏毒而必需住家拘留八个月，恐吓杀人则被判决约百万元的罚缓[197]。
布莱恩·强森的全聋危机与退出（2016年）
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2016年3月7日，乐团宣布撼声雷动世界巡回演唱会的最后十个场次将重新安排，因为布莱恩·强森的听力受损正在加速恶化中，他的医生已经命令他立即停止演出，如果他继续坚持在舞台上表演，听力将会永远丧失。十个取消的场地将在今年稍晚的时候再举行，如果布莱恩·强森情况没有好转的话，乐团不排除邀请客座主唱来支援[198]。布莱恩·强森本人在电视节目《霍华德斯特恩秀》中表示，他的听力受损不是因为摇滚乐或三十六年来的AC/DC演唱会，而是他对赛车的狂热兴趣，因为在一场比赛中他忘记放耳塞就戴上安全帽，造成左耳听力受损，与AC/DC的活动无关。在布莱恩·强森的私人网页上，也的确充满了AC/DC的演出照和各种他与赛车的照片[199]。
然而在2016年3月15日，布莱恩·强森的好友、美国喜剧演员吉姆·布鲁尔在他的节目中透露，布莱恩·强森认为自己在乐团中的地位可能不保，基本上他已经被安格斯·杨“踢到路边了”。因为他认为这三十六年来自己根本只是个代班主唱，AC/DC可能会抛下他不管。当初被医生诊断出听力问题时，让布莱恩·强森感觉失望的是乐团并没有表示慰问或关心，只在了解情况后宣布可能要找客座主唱。这点让他对安格斯·杨感到失望，毕竟在邦·史考特去世之后，布莱恩·强森和AC/DC还是推出了不错的专辑《回归黑暗》，并且一起奋斗了将近四十年，但是在他听力受损之后却考虑找新的客座主唱，让他认为这几年的付出付诸流水。吉姆·布鲁尔还补充说，安格斯·杨想要乐团再继续活动个十年，至少再出一张专辑和一次世界巡回演唱会[200]。吉姆·布鲁尔在节目之后表示自己夸大了布莱恩·强森的情绪，但他是不忍心看到好朋友如此沮丧：“布莱恩说他感到失落，而他只是想完成自己的工作，他只是希望如此”[201]。
布莱恩·强森于2016年4月19日发表正式声明：“3月7日，在与听力领域的权威医师进行一系列测试后我被告知，如果我继续在大型场馆表演，将会面临完全耳聋的风险，那是我职业生涯中最黑暗的一天。有一段时间我意识到部分听力损失，开始干扰我在舞台上的表现。我听不清楚舞台上的吉他，也听不清楚其他乐器的声音，我担心我的表演品质可能会受到影响。老实说，这是我的良知不允许发生的。我们的乐迷们应该得到最高水平的演出，但如果由于任何原因导致我无法提供这样的演出，我不会让我们的乐迷失望、也不会让AC/DC的其他成员感到尴尬。过去三十六年来作为AC/DC的一部分，我一生的工作就是为了数百万忠实乐迷录音和演出，我无法想像没有AC/DC的未来。但现在我别无选择，言语不能表达我深切的感激和衷心的感谢，不仅仅是为了最近对我个人的善意言语和良好的祝福，也感谢你们对AC/DC多年忠实的支持，我也感谢安格斯和克里夫的支持。最后我想向乐迷保证，我不会退休，我的医生告诉我可以继续在录音室工作，我也打算这样。目前我的重点是继续治疗以改善我的听力，希望健康状况能有所改善，让我重返演唱会现场。虽然结果是不确定的，但我仍保持乐观的态度，只有时间能给出答案”[202]。
艾索·罗斯时期（2016 - 2020年）
[编辑]艾索·罗斯加入（2016年）
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2016年4月16日，AC/DC发布了一项声明，宣布2016年巡回演唱会预定行程的剩余时间内，增加枪与玫瑰成员艾索·罗斯担任乐团的主唱。声明如下：“AC/DC乐团成员感谢布莱恩·强森多年来对乐团的贡献和牺牲精神，祝他一切都好，我们希望他的听力问题和未来的发展尽可能顺利。我们希望这次巡演尽快结束，我们明白、尊重和支持布莱恩决定中止演出并挽救他的听力。我们一直致力于达成巡演，为的是向所有支持我们的乐迷履行承诺，回报他们多年来一直支持我们的心。幸运的是，艾索·罗斯已经提供了支援来帮助我们实现这一承诺。AC/DC将透过艾索·罗斯的歌声，重新启动撼声雷动世界巡回演唱会”[203][204]。
克里夫·威廉退休（2016年）
[编辑]2016年7月8日，克里夫·威廉在接受媒体采访时表示准备退休，他说：“我知道我们已经一起走过了四十年，但是这次巡演过后我将不再巡演、不再录音。我们先是失去了马尔科姆、然后是菲尔、现在又是布莱恩，一切都变了。我能够感觉到自己做了正确选择。当邦（邦·史考特）去世时，乐团就发生了改变。而现在已经改变得太多了，我想我已经准备好离开了，我知道我准备好了”[205]。撼声雷动世界巡回演唱会于9月20日在美国费城举行最后一站表演，在这场演出中，乐团核心人物安格斯·杨在舞台上拉着克里夫·威廉走向台前，让现场乐迷表达对这位入团三十九年资深乐手的敬意：“女士们先生们，克里夫·威廉先生！”[206]。9月21日，克里夫·威廉在乐团的官方频道上传一段影片，感谢这次巡演所有的支持者，并解释自己想要退出乐团的原因：“到了离开的时候了，就是这样。我只是准备做我自己的事情，不再整天演出。在每次巡演之间，我们只有很短的休息时间，所以我知道怎么去做和去做些什么。以后都是我自己的时间了，我非常开心，可以有和家人在一起的时光了。能够和这些同伴们在一起，做这样的音乐，我不能要求更多了”[206]。
继克里夫·威廉在最后一场撼声雷动世界巡回演唱会退休之后，乐团中的资深成员几乎都已陆续离开。不过，仅存的创始人安格斯·扬宣布不会退休，AC/DC将会继续前进，而客座主唱艾索·罗斯则成为乐团的正式成员，贝斯手将聘请新的人选。安格斯·扬还对艾索·罗斯表示了看法：“他有更多邦（邦·史考特）的风格——摇滚的角色。他有自己的幽默感，很快就抓到感觉。艾索有不同的音域，你可听到他在邦的歌曲中用自己的方式诠释，然后他也能够换个方式唱布莱恩的歌，这是一种更高层次的领域”[207][208]。
2017年11月18日，马尔科姆·杨离世，享寿64岁[209]。
成员调整和新专辑（2020年至今）
[编辑]团员回归（2020年）
[编辑]2020年9月28日，AC/DC 官方推特发布一部仅10秒短片，画面中伴随着乐器插入放大器的声音，一个传统霓虹灯制的乐团经典闪电标志在不停闪烁，最后开始发出稳定的红色灯光。这导致许多人开始猜测乐团是否准备复出。[210]
2020年9月30日，官方宣布，布莱恩·强森、克里夫·威廉和菲尔·路德重返乐队。
音乐风格与影响力
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AC/DC的音乐根植于传统蓝调与摇滚，追求极简主义、原始主义和不多加修饰的摇滚乐[211][212]。两把吉他呈现出准确节奏和精力充沛的颤音，节奏吉他十分有力道，有很多切分音符，主奏吉他侧重于小调五声音阶与十二小节蓝调，以非常旋律性的方式相结合，有时候还能在吉他独奏中听见苏格兰民谣与琶音[213]。安格斯·杨的吉他独奏具有纯粹的硬式摇滚／重金属音乐邪恶特色，他与齐柏林飞船的吉米·佩奇、黑色安息日的东尼·艾欧密被乐界广泛认为是推广这种音调最重要的三个吉他手，各自具有容易辨别的吉他风格[214]。随着喜剧风格的小学生制服和滑稽的“鸭子步”标志形象，安格斯·杨的吉他也塑造了独一无二的风格[214]，仅以简单干净的和弦就能弹出具有强大煽动力的声音[215]。安格斯·杨曾透露：“很小的时候、大概五六岁左右，我就开始听小理察了”[216]。他表示受到哥哥马尔科姆·杨、查克·贝里、弗雷德·金、马迪·沃特斯、吉米·罕醉克斯、彼特·汤森、约翰·李·胡克，以及奇想乐团的〈你让我神魂颠倒〉影响[217][218]。他补充说，基思·理查兹和查克·贝里的表演风格也影响了他，形成戏谑滑稽的“鸭子步”动作[216][219]和“抽筋”——躺在舞台地板上扭曲、旋转、踢脚，同时一边疯狂的弹吉他[220]。一般来说，摇滚歌曲节奏是由低音声部的鼓和贝斯带动行进的，吉他则是负责旋律声部。然而，AC/DC通常由马尔科姆·杨的吉他带动歌曲行进，所有的电吉他和弦都有驱动作用，而鼓和贝斯完全是负责四个小节而已，几乎没有过门、补音或装饰音。因此当歌曲行进到吉他独奏的段落时，安格斯·杨的主奏吉他便会显得非常闪耀[212]。由于这个原因，令其他乐团难以重现AC/DC的独特性[212]。
AC/DC的音乐属于硬式摇滚和蓝调摇滚，有时会被音乐评论家、杂志或乐迷归类为重金属音乐，特别是在1970年代至1980年代期间[4][5][6]。例如1977年，美国密歇根WSNL广播电台在节目中的措辞便是“澳大利亚重金属乐团AC/DC”[49]。1983年《滚石杂志摇滚乐百科》的条目开头写着“澳大利亚重金属乐团AC/DC”[221]。音乐作家伊恩·克里斯蒂在他的书《野兽之声：重金属完全甩头史》里面也写道“《回归黑暗》是有史以来最棒的重金属专辑之一”[222]。不过这样的分类是有争议性的，主要是时代不同、对音乐的评判标准也不同所致。摇滚历史学家克林顿·沃克解释说：“在今日，称1970年代的AC/DC是重金属乐团已经变成不准确的了，以现在的标准来说他们是摇滚乐团。但他们刚出道的年代，那音乐可够呛的，又粗又麻。这个问题不仅是一个变动的定义，音乐风格和观众认同的标准也持续在变化中”[223]。关于AC/DC最多的批评是——“四十年来的作品听起来都一样，从未改变”[224]。而他们也获得最多相同的赞美——“令人陶醉的摇滚乐”[225]。乐团的歌词主题大多围绕在性爱、女子、饮酒、低俗笑话、摇滚乐、藐视威权等题材[224][226][211]。美国线上音乐数据库Allmusic形容过乐团两任主唱歌声上的区别——“邦·史考特听起来像是罪犯，而布莱恩·强森听起来像流氓”[227]。
AC/DC在国际上获得知名度后，出现了无数的模仿者[211]。有许多乐团曾经表明受到AC/DC的影响，可以发现其影响力深入不同的派别中，除本身所处的硬式摇滚、蓝调摇滚和重金属音乐外，还有鞭击金属、华丽金属、车库摇滚、哥德摇滚、后庞克等。这些乐团和音乐人包括金属制品[228]、威豹乐队[229]、枪与玫瑰[230]、麦加帝斯[231]、 克鲁小丑[232]、埃利斯·库珀、五指死拳、悄声终结、詹姆斯·麦克[233]、玫瑰纹身[234]、容[235]、螺旋乐团[236]、老爹乐团[237]、灰姑娘[238]、布莱尼之狐[239]、异教乐团[240]、齐斯·艾本[241]、悄声暴动、高速乐团、毒药乐团[242]、扭曲姊妹[243]、拿撒勒、喷射乐团[244]、黑暗旋风[245]、丹科琼斯[246]、柯瑞尼乐团、克罗卡斯乐团[247]、犀牛桶[248]、顶尖乐团[249]、白蛇[250]。在美国音乐频道MTV播出的卡通影片系列《瘪四与大头蛋》中，两位主角最喜爱的摇滚乐团就是AC/DC，角色之一的大头蛋在每一集中都穿着印有AC/DC字样的灰色T恤[251]。
许多电影、电视系列剧、电视节目和电玩游戏也喜爱使用AC/DC的歌曲作为插曲或配乐，包括《绝命终结站2》、《绝命终结站5》、《钢铁人》、《钢铁人2》、《复仇者联盟》、《死侍2》、《摇滚教室》、《超级战舰》、《自杀突击队》、《波西杰克森：神火之贼》、《骑士风云录》、《摇滚巨星》、《史密斯先生》、《功夫梦》、《魔鬼接班人》、《铁男总动员》、《荒野大飙客》、《G型教主》、《家有两个爸》、《进击的大佬》、《小子难缠》、《亚当等大人》、《伴娘我最大》、《麦克迈：超能坏蛋》、《CSI犯罪现场：迈阿密》、《火线警探》、《黑道家族》、《怪医豪斯》、《辛普森家庭》、《双面女间谍》、《70年代秀》、《飞机总动员：打火英雄》、《乐透趴趴走》、《俏妞报到》、《末日重生》、《超自然档案》、《檀岛警骑2.0》、《犯罪心理》、《沉睡谷》、《追爱总动员》、《凸捶奶爸》、《警网急先锋》、《鬼玩人》、《周六夜现场》、《英国达人》、《摔角狂热》、《顶级跑车秀》、《侠盗猎车手：失落与诅咒》、《侠盗猎车手：酷男之歌》、《托尼·霍克职业滑板4》等[252]。美国男演员杰克·布莱克在《摇滚教室》中也拿起与安格斯·杨同型号的吉普森SG电吉他、穿上小学生制服，模仿安格斯·杨的招牌动作[253]。杰克·布莱克也向ABC新闻表示：“我们构思《摇滚教室》台词的时候，总是不停的在想‘如果换作是AC/DC，他们会怎么做？’”[254]。
现场表演
[编辑]在AC/DC的演唱会后台，因为成员不喜欢改变使用习惯，所以总是会出现大量的古董设备，特别是音箱和电吉他，许多都是1970至1980年代的产品。另外他们追求高能量的音色，为了呈现最佳的摇滚效果，经常会使音箱头过载而烧掉，最严重的一次是在欧洲演出中烧了三个音箱头。安格斯·杨的演出吉他包括1967年和1970年制的吉普森SG，他几乎每场演出从头到尾都只使用一把琴而已，除非跑音才会换琴。马尔科姆·杨和史提夫·杨也是如此，极少在现场表演中换吉他。马尔科姆·杨将他的二号琴葛雷特西喷射火鸟送给了史提夫·杨[255]。此外，AC/DC现场观众最著名的配件是头上的“魔鬼角”，这是一种放置电池、能发出红光的造型头箍，在许多AC/DC的现场影片中可看到人海里的群众都戴着这种配件。它的典故来自于乐团第六张专辑《地狱公路》封面[256]。2015年2月8日，AC/DC受邀在第57届格莱美奖颁奖典礼上表演时，许多在场来宾、歌手和艺人都纷纷戴起了“魔鬼角”头箍，包括凯蒂·佩芮和费拉斯。这起“魔鬼角”突袭格莱美奖的事件引起了一些议论，当时主办单位还紧急在会场内公告“女士先生们，‘魔鬼角’虽然是你们的私人物品，但是请勿在余下的颁奖节目中继续戴着它，感谢配合”[257]。
音乐地位与世界纪录
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AC/DC在摇滚乐界中非常受到尊重，很大程度上是由于他们经典的重摇滚和传奇的现场表演[259]。2003年3月10日，AC/DC入选摇滚名人堂[17]，在典礼上乐团表演了〈地狱公路〉和〈一夜激情〉。而史密斯飞船的主唱史蒂芬·泰勒也同台客串了和声，他在引介致词中将AC/DC的强力和弦描述为“从天而降的雷声，就如同电流一般穿透你的身体”[260]。在发表领奖感言时，布莱恩·强森还援引了1977年〈摇滚蔓延〉的歌词[261]。2003年5月，马尔科姆·杨和安格斯·杨兄弟在2003年音乐获奖者大奖中，荣获泰德·阿尔伯特澳大利亚杰出音乐人奖，在领奖时，马尔科姆·杨特别向邦·史考特致敬，强调他也是获奖者[262]。2008年，美国电视频道VH1将AC/DC列为“百大优秀硬摇滚乐团”第4名，仅次于齐柏林飞船、黑色安息日与吉米·罕醉克斯体验乐团[14]。2010年，VH1再度将他们列为“有史以来最伟大的一百个音乐家”第23名[19]。美国音乐频道MTV也将AC/DC评为“有史以来最伟大的金属乐团”第7名[16]。知名唱片制作人瑞克·鲁宾也在《滚石》杂志上的一篇文章中评价AC/DC是“有史以来最伟大的摇滚乐团”[18]。
2000年3月22日，西班牙莱加内斯（靠近马德里附近）的市政府为了纪念AC/DC，以乐团的名字将一条街道取为“AC/DC街”。马尔科姆·杨和安格斯·杨出席命名仪式，现场聚集众多乐迷。当天稍晚的时候，这个刚安装上去的路牌遭窃，外界猜测也许是某个乐迷或收藏家所为。两小时后政府补上了路牌，失窃事件发生后三天，第二张路牌再度遭窃。由于“AC/DC街”的路牌多次失窃，迫使莱加内斯政府开始贩售路牌的官方复制品[263]。2004年10月1日，澳大利亚墨尔本市中心的一条公路改名为“ACDC巷”，以纪念这支传奇乐团。不过因为受限当地街道登记法例的关系，乐团名字中间的斜线符号不能使用[264]。这条街道靠近斯旺斯顿街，1975年12月8日时，AC/DC曾在这条路上拍摄〈摇滚咖很难出人头地〉的音乐录影带[39]。
2003年，《滚石》杂志将乐团的第六张录音室专辑《地狱公路》列为“史上最伟大的五百张专辑”第200名[265]。而第七张录音室专辑《回归黑暗》则获得许多媒体列入最佳作品的名单中。1989年，《滚石》杂志将它列为“1980年代百大最佳专辑”第26名，同时专辑内的同名曲〈回归黑暗〉也被该杂志列为“历来五百首最佳歌曲”第190名[266]。2001年，美国电视频道VH1将它列为“历来一百张最佳专辑”第82名，同时专辑内的同名曲〈回归黑暗〉也被该频道列为“一百首最佳硬式摇滚歌曲”第2名[267]。2003年，《滚石》杂志将它列为“史上最伟大的五百张专辑”第77名[268]。2006年，英国流行音乐杂志《Q》将它列为“1980年代四十张最佳专辑”第9名[269]。2010年，音乐指南书籍《澳大利亚百大最佳专辑》将它列为第2名[270]。2005年，在另一本音乐指南书籍《死前必听的一千零一张专辑》里面，《回归黑暗》也位居其中[271]。1979年的〈地狱公路〉也是乐团最著名的歌曲之一，它在“滚石杂志五百大歌曲”中位居第258名[272]，摇滚名人堂也将〈地狱公路〉与〈回归黑暗〉双双列入“五百首影响摇滚乐发展的歌曲”当中[273]。2012年，澳大利亚国立影片与声音档案馆将乐团1975年的歌曲〈摇滚咖很难出人头地〉载入国家录音登记处永久保存[274]。
AC/DC已经在全球销售了超过2亿张唱片[275][276]，包括美国国内的7970万张销售认证[277]，是全球音乐史上最畅销的音乐家第十一名[278]，以及世界上第二大商业成功的重金属乐团，仅次于齐柏林飞船[10]。只凭2007年的纪录，AC/DC就在美国卖出了1300万张唱片，当时他们已经长达七年没有推出新专辑[10]。2011年，美国唱片业协会将乐团的唱片认证数字从6900万张更新为7970万张，使得AC/DC成为美国历史上排名第十最畅销的音乐人，一举超越了玛丹娜和玛丽亚·凯莉[10]。美国唱片业协会也再度认证《回归黑暗》为2×钻石唱片（销售量超过2000万张）。到2007年，《回归黑暗》已在美国售出2200万张[13]。它目前的总销量达到5000万张，是全球最畅销专辑第二名，仅次于麦可·杰克森的《颤栗》，也是全球史上销量最高的乐团作品[13]。AC/DC于2008年10月至2010年6月间举行的黑冰风暴世界巡回演唱会，累积票房达4.41亿美元，是全球巡回演唱会总票房排行第四高的音乐会，仅次于U2、滚石乐队、罗杰·沃特斯[155]。此外，尽管多年来他们选择不发行数位版本的专辑，只发行实体光碟，但AC/DC的商业成功仍旧继续蓬勃发展[279]。不过从2012年11月开始，AC/DC的所有历年专辑（除了《黄色炸药》和澳大利亚版本的《高压电》、《下流痞子》、《摇滚蔓延》之外）都可以在数位媒体网络商店iTunes Store上购买到[280]。
语录
[编辑]| “ | 风格？我不认我们有什么风格！我只是把吉他接上线，然后卖力去弹，那就是我的风格 ……也可以说，我没有风格！ | ” |
| ——安格斯·杨[41] | ||
| “ | 每当站上舞台，我体内的野性就被释放了，简直就像重新变回原始人一样。演唱会结束后我要花六个小时才能冷静下来。 | ” |
| ——安格斯·杨[41] | ||
| “ | 我们做出来的所有歌曲基本上都是关于三件事：‘喝酒、做爱、摇滚乐’。 | ” |
| ——邦·史考特[41] | ||
| “ | 如果人们想要深刻的歌词，他们会去听R.E.M.。但是他们到了深夜想回家做爱的时候，就会听AC/DC了。 | ” |
| ——马尔科姆·杨[41] | ||
| “ | 到了外面就是做我们想做的，我们他妈的不在乎那些批评。我们演奏自己的音乐，就是这样而已。 | ” |
| ——布莱恩·强森[41] | ||
| “ | 当邦（邦·史考特）还在世的时候，他没有得到外界应有的尊重。对此我感到很不爽。 | ” |
| ——布莱恩·强森[41] | ||
获奖与提名
[编辑]- 参见主条目：AC/DC奖项与提名列表
摇滚名人堂
[编辑]| 年份 | 获提名 | 奖项 | 结果 |
|---|---|---|---|
| 2003年 | AC/DC — 安格斯·杨、马尔科姆·杨、克里夫·威廉、邦·史考特、菲尔·路德、布莱恩·强森 | 摇滚名人堂[17] | 入选 |
格莱美奖
[编辑]| 年份 | 获提名 | 奖项 | 结果 |
|---|---|---|---|
| 1989年 | 《炸毁影像》 | 最佳硬摇滚／金属乐演奏奖[91] | 提名 |
| 1991年 | 《剃刀边缘》 | 最佳硬式摇滚演奏奖[96] | 提名 |
| 1992年 | 〈有钱能使鬼推磨〉 | 最佳硬式摇滚演奏奖[98] | 提名 |
| 1994年 | 〈地狱公路〉 | 最佳硬式摇滚演奏奖[104] | 提名 |
| 2009年 | 〈摇滚列车〉 | 最佳摇滚团体演奏奖[156] | 提名 |
| 2010年 | 〈战争机器〉 | 最佳硬式摇滚演奏奖[164] | 获奖 |
| 《黑冰风暴》 | 最佳摇滚专辑奖[164] | 提名 |
全美音乐奖
[编辑]| 年份 | 获提名 | 奖项 | 结果 |
|---|---|---|---|
| 1982年 | AC/DC | 最受欢迎流行团体／摇滚乐团奖[75] | 提名 |
澳大利亚唱片业协会音乐奖
[编辑]| 年份 | 获提名 | 奖项 | 结果 |
|---|---|---|---|
| 1988年 | AC/DC | 澳大利亚唱片业协会名人堂[281] | 入选 |
| 2009年 | AC/DC | 最佳团体奖[282] | 提名 |
| 《黑冰风暴》 | 年度最佳专辑奖[282] | 提名 | |
| 最佳摇滚专辑奖[282] | 获奖 | ||
| 专辑销售冠军奖[282] | 获奖 | ||
| 2011年 | 《阿根廷现场实况录音》 | 最佳音乐影片奖[282] | 获奖 |
| 2015年 | 《撼声雷动》 | 最佳团体奖[282] | 提名 |
澳大利亚表演权益协会音乐奖
[编辑]| 年份 | 获提名 | 奖项 | 结果 |
|---|---|---|---|
| 1995年 | 〈重装火力〉 | 澳大利亚海外表演成就奖[283] | 获奖 |
| 2001年 | 〈摇滚咖很难出人头地〉 | 澳大利亚十大金曲奖[284] | 获奖 |
| 2006年 | 〈地狱公路〉 | 澳大利亚海外表演成就奖[285] | 提名 |
| 2007年 | 〈地狱公路〉 | 澳大利亚海外表演成就奖[286] | 提名 |
| 2009年 | 〈地狱公路〉 | 澳大利亚海外表演成就奖[287] | 获奖 |
| 2010年 | 〈摇滚列车〉 | 澳大利亚海外表演成就奖[288] | 获奖 |
| 安格斯·杨、马尔科姆·杨 | 年度歌曲作者奖[288] | 获奖 | |
| 2011年 | 〈地狱公路〉 | 澳大利亚海外表演成就奖[289] | 获奖 |
MTV音乐录影带大奖
[编辑]| 年份 | 获提名 | 奖项 | 结果 |
|---|---|---|---|
| 1991年 | 〈如遭雷击〉 | 最佳摇滚音乐录影带奖[97] | 提名 |
摇滚态度音乐奖
[编辑]| 年份 | 获提名 | 奖项 | 结果 |
|---|---|---|---|
| 2008年 | AC/DC | 最佳团聚奖[290] | 获奖 |
成员列表
[编辑]- 参见主条目：AC/DC成员列表
现任成员[编辑]
支援乐手[编辑]
|
离任成员[编辑]
|
作品
[编辑]- 更详细的列表请参见主条目：AC/DC作品列表及AC/DC录制歌曲列表
录音室专辑[编辑]
现场专辑[编辑]
|
迷你专辑[编辑]
原声带[编辑]
套装盒组[编辑]
影像作品[编辑]
|
巡回演唱会
[编辑]| 巡回时间 | 巡演名称 |
|---|---|
| 1973 - 1975年 | 澳大利亚俱乐部巡回演唱会 |
| 1975年 | 高压电澳大利亚俱乐部巡回演唱会 |
| 1975 - 1976年 | 黄色炸药夏日巡回演唱会 |
| 1976年 | 看好你家闺女巡回演唱会 |
| 1976 - 1977年 | 下流摇滚大痞子巡回演唱会 |
| 1977年 | 摇滚震撼巡回演唱会 |
| 1978年 | 电流世代巡回演唱会 |
| 1978 - 1979年 | 称心如意巡回演唱会 |
| 1979 - 1980年 | 地狱公路巡回演唱会 |
| 1980 - 1981年 | 回归黑暗巡回演唱会 |
| 1981 - 1982年 | 向摇滚致敬巡回演唱会 |
| 1983 - 1984年 | 跳电的摇滚怪兽巡回演唱会 |
| 1985 - 1986年 | 飞越籓篱巡回演唱会 |
| 1986年 | 谁才是老大世界巡回演唱会 |
| 1988年 | 炸毁影像世界巡回演唱会 |
| 1990 - 1991年 | 刀锋边缘世界巡回演唱会 |
| 1996年 | 轰天球世界巡回演唱会 |
| 2000 - 2001年 | 坚定不移世界巡回演唱会 |
| 2003年 | 滚石俱乐部巡回演唱会 |
| 2008 - 2010年 | 黑冰风暴世界巡回演唱会 |
| 2015 - 2016年 | 撼声雷动世界巡回演唱会 |
参见
[编辑]注释
[编辑]- ^ 音乐节大量的演出名单中，最重量级的乐团即称为头条乐团，通常都是在场地中最大的舞台担任压轴表演。
参考资料
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外部链接
[编辑]
- AC/DC官方网站（页面存档备份，存于互联网档案馆） （英文）
- AC/DC的X（前Twitter）账号（英文）
- AC/DC的Instagram账户
（英文） - AC/DC的Youtube频道（页面存档备份，存于互联网档案馆） （英文）
- AC/DC的音乐资源数据库（页面存档备份，存于互联网档案馆） （英文）
- 开放目录项目中的“AC/DC” （英文）
- AC/DC在MusicBrainz上的页面（英文） （英文）
